'Jag var orolig att Maria skulle vara en karikatyr av en latinsk kvinna,' Jessica Pimentel på hennes 'Orange is the New Black' karaktär

I ledningen till denna härligt röriga karaktärs återkomst under den sjätte OITNB-säsongen som anlände i juli delade skådespelerskan några tidiga insikter och retade säsong 6, Marias framtid.

Jessica Pimentel (Källa: Getty Images)

Enbart existens kan bli ansträngande och mala vid Litchfield Penitentiary och vem vet detta bättre än damerna i 'Orange is the New Black', Netflix prestige fängelserie som snart kommer tillbaka med mer drama och omvälvningar.

Den senaste säsongen var inget ansträngande, särskilt efter att de intagna bestämde sig för att höja helvetet (läs upplopp) och tvingade ett nödlag att ta kontroll över situationen. Framåt finns det allvarliga konsekvenser i väntan, särskilt för en viss Maria Ruiz - som fungerade som mer än bara en katalysator för den händelserika förloppet av säsong 5. Ända sedan fans introducerades till denna grusiga, orädda men sårbara karaktär, väcktes till liv av skådespelerskan Jessica Pimentel har det funnits en känsla av konsekvens med hennes skildring.

Hon anpassar sig efter omständigheterna, formar sig enligt krisen och håller sig inte alls - en kvalitet som framhävs bättre av hennes övergång genom årstiderna och hjärtrytmen.

Med Pimentels egna ord kan Maria bäst beskrivas som ”sin naturprodukt”.

Under dagar fram till denna härligt stökiga karaktärs återkomst, under den sjätte OITNB-säsongen som anlände i juli, kunde vi inte undra oss vilka överraskningar showen skulle packa för sina lojalister den här gången. Tack och lov är Pimentel här för att dela med sig av några tidiga insikter, förbli så vaga som möjligt, reta säsong 6, Marias framtid och en del av hennes personliga resa - både som skådespelerska och frontkvinnan för ett tungmetallband, Alekhine's Gun.

Läs hennes fullständiga intervju med Meaww nedan.

Skådespelaren Jessica Pimentel deltar i den 24: e årliga skärmskådespelaren i The Shrine Auditorium den 21 januari 2018 i Los Angeles, Kalifornien. (Getty Images)

I slutet av den sista säsongen av Orange Is The New Black hade Maria Ruiz etablerat sig som en orädd karaktär som är redo att gå i vilken längd som helst. Vad betyder det för dig att spela en så stark men sårbar karaktär?

Jessica Pimentel: Det är verkligen en ära att spela Maria eftersom hon är så mångfacetterad. Hennes sårbarhet kommer från hennes styrka. Eller kanske kommer hennes styrka från hennes sårbarhet eftersom hon har en intensiv lojalitet och kärlek gentemot sin familj, särskilt för sin dotter. Så när du har en motiverande faktor som håller dig igång har du en anledning att leva, men när den faktorn tas bort från henne, ser du att Maria går av spåren, varav några tycker jag är en mycket naturlig sak att hända när någon är skild från sin familj och särskilt sitt barn. Men på något sätt har Maria motståndskraften att aldrig ge upp hoppet att hon en dag kommer att träffa sin dotter igen. Jag tror att alla mödrar till viss del har detta hopp som deras barn ger dem. De hittar en styrka för att flytta hinder, som om de var ensamma helt enkelt skulle undvika och vända ryggen på.

Hennes moderinstinkter är 10/10 men detsamma kan inte sägas för hennes moraliska kompass ...

vad dog Chris Farley av

JP: Om hennes moraliska kompass [pekade] 100% sant norr skulle hon inte vara i fängelse i första hand. Maria är en produkt av sin natur, och hennes vård som växte upp omgiven av gängvåld, vilket kan ha varit mer än hon kunde övervinna trots att hon försökte. Vi gör alla uppoffringar och gör saker som vissa kanske inte håller med. Vi måste komma ihåg att vara medkännande mot andra genom att sätta oss i deras skor och genom att veta att det inte nödvändigtvis är handlingen utan motivationen bakom handlingen - det är det som verkligen räknas. Vi kan till exempel säga att stjäla är fel. Det står så i Bibeln. Det står så i varje religion. Det står så i lagen i de flesta länder, men om din familj svälter och om du har ett barn som är sjuk eller skadad kan du överväga att stjäla för att hjälpa ditt barn. Du kan inte bedöma andras handlingar förrän du verkligen placerar dig själv i en position av fullständig desperation. Och du kommer att bli mycket förvånad över de saker som du kan göra när du inte har något kvar och du är i slutet av ditt rep.

Vart är Maria på väg efter den känslomässiga återföreningen med sin dotter? Är hon klar med Litchfield för gott?

JP: Med tanke på att säsong 6 är på väg att komma ut kan vi säga (tunga i kinden) att ja hon är klar med Litchfield men det betyder inte att hon är Gjort . Efter att ha sett sitt barn, som hon kämpade så hårt för, står Maria nu inför en helt annan typ av lidande och extrema konsekvenser. Det är som att öppna sårskorpan. Hon har gått och slet [den saken] öppen, vilket gör lidandet ännu mer intensivt och ärret ännu djupare. Hon kämpar desperat för att försöka förstå och korrigera sina felaktiga handlingar och hitta en viss inre frid.

En del av jobbet - med huvudrollen som en fånge - antar vi, handlar om att filma intensiva och till och med oroande scener? Hur hanterar du det? Finns det några konsekvenser?

JP: Att göra dessa oroande scener är avgörande för att berätta dessa historier; så jag ser det som ett ansvar att öppna andras ögon för känslor, omständigheter, frågor och människor som vi tenderar att försumma, upphäva och undvika i vårt samhälle. Med tanke på det nuvarande läget i världen är det väldigt enkelt att hämta inspiration från smärtsamt material som händer varje dag för att komma till en plats känslomässigt för att [få det att hända]. Ibland använder jag personliga upplevelser, eller använder helt enkelt den buddhistiska praxis som kallas 'utbyta sig med andra' för att försöka få mig själv till en plats där jag verkligen kan leva fritt just nu. Jag vet också att det inte är riktigt trots att jag tar mitt riktiga instrument för kropp, tal, sinne och känslor till filmen; Jag vet också hur man släpper det när vi är klara. Den enda gången jag får konsekvenser är om jag inte helt förbinder mig och fortfarande håller fast vid några av känslorna eller om jag drar på något som är för personligt nära mig och gräver upp några minnen som inte har lösts helt i mig själv. Jag brukar inte använda dem eftersom de är svåra att skaka av i slutet av dagen. Efter en mycket tung scen tenderar jag också att sätta på den lyckligaste, mest glädjande musiken jag kan tänka mig och ta karaktären Maria när jag tar av mig min kostym och tillbringar lite kvalitetstid med vänner och familj som skrattar och gläder sig över de goda sakerna i livet, hoppas att mina ansträngningar har gjort skillnad i någons liv.

Din karaktär har också kämpat mot depression, hur fungerar allt? Tar du särskilt hand om dessa aspekter?

JP: Om någon har en anledning att känna sig deprimerad är det Maria. Hon har offrat hela sitt liv för andra, bokstavligen. Hon gjorde allt hon kunde för att undvika just det hon har blivit. Det är mycket möjligt att Maria kan ha levt hela sitt liv med depression som många av oss gör. Även om Maria från säsong 1 till och med säsong 5 har gjort flera (till synes) dåliga saker, är det i hennes flashback att du ser att hon verkligen är en smart och kärleksfull tjej. Hon vill bli tandhygienist eftersom hon vill få människor att le. Så oavsett om hon är kroniskt deprimerad för att hon är född på det sättet eller om hon är deprimerad på grund av sina omständigheter, är det alltid en underliggande anteckning i Marias karaktär.

Det finns en djup känsla av längtan och sorg som är inbyggd i henne. Från att lämna och avfärda sin familj och sin kultur som tonåring (och det nämns inte vad som har hänt med hennes mamma) till att starta en ny familj med sin pojkvän och hennes bebis (som också tas bort), hade Maria aldrig riktigt lyckligt ögonblick i hennes liv. Allt är färgat av desperation. Jag tror att det finns många människor där ute som tyvärr måste leva i denna typ av elände. Även om de kan ta lite glädje i de små ögonblicken (som när Maria får se sitt barn), är de små ögonblicken som att hålla ett ljus i en svartsvart natt. Det ljuset ger ingen signifikant värme eller belysning och när som helst kan det blåses ut.

Showen berör basen på flera relevanta frågor - från svarta liv betyder till HBTQ till mental hälsa - vad är takeaway från din del hittills?

JP: Det är verkligen fantastiskt hur 'Orange is the New Black' har kunnat beröra så många relevanta ämnen inom vår 6-åriga körning. Jag tycker att det är underbart att kunna köra ämnet hem på ett sätt som inte slår [fans] över huvudet med motivet. Det görs på ett riktigt personligt, ärligt, hjärtligt och gripande sätt så att betraktaren verkligen kan se hur dessa ämnen utvecklas och på ett sätt uppleva den negativa påverkan och konsekvenserna genom våra karaktärer. Jag vet, jag hade aldrig tänkt på vad som händer med gravida kvinnor och deras barn i fängelset förrän jag kom över Maria. Jag tror att många av oss oroar oss för de saker som direkt påverkar våra omedelbara liv eller vad vi tror kan påverka vår framtid. Vi stannar i vårt personliga styrhus av vad vi behöver veta för att överleva. Men här ser du saker på ett sätt som inte berättas med partiskhet eller i svårigheter eller extrem sorg. Du ser de här sakerna riva upp sig innan du börjar till slut. Jag känner personligen människor vars hjärtan har mjuknat och sinnen har förändrats om många av de sociala frågorna vi presenterar.

När du gick med i rollistan från OITNB, förutsåg du att ditt erkännande skulle komma din väg, för att du spelade Maria?

JP: Absolut inte. Netflix var inte alls lika populärt som när vi först började. Faktum är att vid audition för showen hänvisade vi till den som 'den datorshowen' eftersom allt vi visste var att [showen] skulle strömma och inte [sändas] i ett nätverk. Jag visste att det skulle vara något speciellt på grund av Jenji Kohan [skapare], men vi visste ingenting mer om det. I själva verket fick vi inte ens hela skriptet. Jag fick precis scenerna som jag var i det avsnittet, så vi hade ingen aning om vad som hände i resten av showen.

Och fansens reaktioner var och är fortfarande överväldigande ibland. Vi har nått så många människor runt om i världen och att se och höra deras hjärtliga reaktioner på vårt arbete är en ödmjuk glädje.

Det går inte att säga att du lever ett dubbelt liv - som skådespelerska och huvudsångare av Alekhine's Gun. Hur jonglerar du mellan filmning och inspelning?

JP: Jag tror inte att mitt liv är dubbelt. Min musik är bara en annan form av självuttryck. Det är mycket mer personligt än att agera i den meningen att vi skapar vårt eget material och har full kontroll över vår skapelse och prestanda. Eftersom Marias roll har blivit större har det varit mer utmanande att jonglera mellan de två, men alla i mitt band är i ett annat band, inklusive mig själv, (jag gör för närvarande backing vocals för Brujeria) och vi gör vårt bästa för att arbeta runt varje andras band, arbete, skola och familjescheman.

På tal om att spela ett heavy metal-band, hur är det att uppträda som en del av en genre som övervägande är trångt av manliga artister? Några specifika utmaningar?

JP: Musik har varit en del av hela mitt liv. Det är där jag känner mig mest fri. Heavy metal-musiken talade till mitt hjärta särskilt på grund av dess kraft, frihet och intensitet. Det talade om mina unga frustrationer, ilska, sorg och missnöje. Att vara lite tom-pojke passade jag inte lätt in till vad samhället sa att jag skulle vara. Att växa upp i en främst matriarkal familj gav mig också en mycket stark känsla av självvärde. Även om alla kvinnor i min familj är utmärkta mödrar, fruar och hemmafruar, var de också extremt självständiga, välutbildade, självständiga och hårt arbetande kvinnor. Naturligtvis finns det utmaningar i en övervägande manlig miljö men fråga dig själv, är inte de flesta arbetskrafter så nu?

Så vad vi måste fortsätta att göra är att följa den instinkt ... i vad som helst som talar till ditt hjärta och gå med det i full kraft så att tankesätten hos unga män och kvinnor och barn där ute börjar förändras. Du måste göra det utan rädsla för kritik eller rädsla för misslyckande. Vi är alla på denna planet för att lära av varandra och erfarenhet har inget kön. Anden är inte man eller kvinna så vi måste slåss och släppa det vi har fått höra om vad vi borde vara och sträva efter att nå vår fulla potential.

[På en sidotot säger Pimentel oss: 'Jag tycker att människor som kritiserade mest och älskar att påpeka vad de anser vara svagheter är de som själva lider av just dessa saker.']

Finns det några nya EP-spelare?

JP: Alekhine's Gun har sammanställt nytt material, vi hoppas kunna spela in i slutet av året.

Din resa får oss att undra, ledde musik till skådespel eller tvärtom?

hur dog derek ho

JP: Jag började spela fiolen i en mycket ung ålder. Men som tonåring började jag få problem med mina händer och handleder och jag visste att en konsertviolistkarriär inte fanns i min framtid. Vid den tiden var jag inskriven i LaGuardia-gymnasiet (aka Fame) som musik Major och jag kunde prova och bli antagen till dramaprogrammet där medan jag fortfarande kunde ta lektioner i musikteori. Eftersom violin var ganska smärtsamt för mig att spela, började jag utforska andra alternativ musikaliskt och spelade i punk-, hardcore- och metalband som inkluderade gitarrer, bas och slagverk som var mycket lättare för mina händer och handleder. Och jag kunde också utforska sång och textskrivning, som jag kunde använda tillsammans med skådespel och poesi och för att uttrycka mig. Det är en fantastisk release, ett fantastiskt utlopp för någon som tänker utanför lådan.

Vad var din reaktion när du först fick samtalet att spela en latina, i fängelse och gravid i OITNB. Hur har utvecklingen varit sedan det casting-samtalet till nu?

JP: Jag hade ingen aning om vad den här karaktären skulle bli, som en gravid Latina i fängelse. Det är allt jag visste om henne. Jag var orolig för att det skulle vara en fortsättning på det rollmönster som jag har fått gång på gång som hora, prostituerad, call girl, droghandlarens flickvän, droghandlarens fru, och jag var orolig att det skulle bli en två -dimensionell kasta karaktär som skulle vara en komplett karikatyr och stereotyp av vad en latinsk kvinna är. Men att veta att Jenji [Kohan] var inblandad och hur mycket hon älskar sina kvinnliga karaktärer, hade jag en känsla av att det inte skulle vara fallet. Som du kan se många år senare är alla dessa karaktärer rundade, välskrivna och extremt djupa.

Medverkande av 'Orange is the New Black' plockar trofén för enastående prestation av en ensemble i en komedieserie vid 23: e årliga Screen Actors Guild Awards. (Getty Images)

Som en erkänd skådespelare och sångare måste du vara vana vid att bli kontaktad av fans, är de mer av din musiks fan eller av showens?

JP: Jag älskar verkligen när fans kommer upp och visar uppskattning för allt som rör dem. Det krävs mod för att göra det. Många av musikfans är också fans av showen. Men inte alla vet om det. Men så är det inte tvärtom. Så många människor som älskar [Orange är den nya svarta] är verkligen chockade när de får reda på att jag är en metalhead. Det har varit vid mer än ett tillfälle där jag har marknadsfört en show på sociala medier och folk kommer ut och förväntar sig att se och träffa Maria (eller skådespelerskan som spelar Maria i glamour på röda mattan). De står precis framför och skriker 'Maria, Maria, Maria' tills musiken börjar och jag kommer ut och skriker som ett monster, ansiktet täckt av 'likfärg' eller ett högt förvrängt instrument och sedan ... det finns en tom blick som korsar deras ansikten när de ser att 'Maria' inte finns i byggnaden.

Ibland vinner vi dem, ibland gråter de och lämnar förskräckta. Jag älskar det på något sätt. Vi blir så fångade av 'image' ... det är underbart när du får krossa någons uppfattning om vem de tror att du är.

Det händer mycket för dig, med ditt band och showen, blir det hektiskt, rörigt eller ökar ditt fokus? Vad är balansakten?

JP: Jag är en tibetansk buddhist. Meditation är en del av mitt dagliga liv. Att vara fokuserad och vara i ögonblicket hjälper till med ångest och stress, vilket jag orsakar mest genom att oroa mig för saker som inte ens finns. Jag försöker hålla en kalender och en att göra-lista, men jag kommer också ihåg att ibland kommer livet att spåra dina planer .. och det är okej, för ibland när vi blir sidospåras, vi leds någonstans vi måste vara, vilket vi inte gjorde ens vet. Jag försöker förbli så disciplinerad som möjligt men tillåta och respektera inspirationens framgångar och tvingar aldrig saker som inte känns rätt. Och kom mest ihåg att det inte finns någon mållinje. Gör allt, gör vad som helst, gör ingenting om det är det som inspirerar dig.